Née au Kosovo en 1993, Anda Kryeziu est compositrice et artiste. Formée à la musique classique et au piano, elle développe une pratique à la croisée du son, de la performance, de la sculpture et de l’installation. À la Biennale de Lyon, elle présente une œuvre immersive où sculptures d’acier, voix, souffle et lumière composent un espace en perpétuelle transformation.

Pensée comme une expérience d’écoute autant que comme un environnement visuel, l’installation invite à ralentir et à prêter attention aux mouvements les plus infimes. Elle fait aussi affleurer une mémoire plus intime : celle de l’enfance de l’artiste pendant la guerre au Kosovo et des rituels de prière de sa grand-mère. Dans cet entretien, Anda Kryeziu évoque son parcours, la place du son dans son travail et la manière dont l’expérience personnelle peut rejoindre des interrogations collectives sur la mémoire, la violence et notre capacité à vivre ensemble.

Site web de la Biennale : https://www.labiennaledelyon.com/

Site web d’Anda Kryeziu : https://andakryeziu.com/

Transcription de l'interview en français :  

HL Bonjour !

AK Bonjour, ravie de vous rencontrer, et merci.

HL Ravi de vous rencontrer également. C’est votre première fois en France ?

AK Ce n’est pas ma première fois en France, mais en tant qu’artiste, j’y ai déjà présenté des performances et des œuvres, sans toutefois avoir participé à un événement de cette ampleur, comme la Biennale de Lyon. C’est la plus grande biennale à laquelle je participe, et cette exposition a une immense importance pour moi.

HL Est-ce qu’on peut revenir au début ? Ce que j’entends par ‘le début’, c’est : quand et comment avez-vous eu envie de devenir artiste ? Est-ce que cela remonte à votre enfance ?

AK Oui. Dès le moment où j’ai commencé à être en contact avec le son, le dessin et les arts, c’est devenu une véritable obsession pour moi. C’était aussi un espace sûr où je pouvais m’exprimer et assimiler beaucoup de difficultés liées à mon enfance, qui n’a pas été facile, notamment parce que j’ai vécu la guerre au Kosovo.

HL Vous êtes né en 1993, c’est bien cela ? Et la guerre n’était pas encore terminée.

AK C’est exactement lorsque j’avais six ans. Ma famille et moi avons également vécu assiégés. Nous avons vraiment traversé cette guerre et, heureusement, nous avons réussi à nous échapper. Ma mère était enceinte. C’était vraiment très difficile. Je me souviens de tout, mais je n’ai jamais intégré cela dans mon travail. Je n’ai jamais voulu partager ma douleur. Je voulais la garder pour moi. Mais, au point où en est le monde aujourd’hui, je commence à réfléchir à ce que cela signifie, parce que c’est désormais une question universelle pour l’humanité : comment vivre ensemble ? Ici, je remonte à un vieux souvenir de la guerre au Kosovo. Lorsque j’étais civile avec ma famille et que les forces serbes attaquaient ma ville, ma grand-mère accomplissait des rituels de prière. Elle me parlait et respirait de manière rituelle. C’est un très beau souvenir issu d’une période très sombre. J’ai voulu recréer cette histoire et créer un lien avec le public, partager cette épreuve et peut-être réfléchir ensemble à des jours meilleurs.

HL Êtes-vous né dans une famille où l’art occupait une place importante ?

AK Oui. Pas la musique, mais il y a beaucoup d’architectes et de peintres dans ma famille, ainsi que des réalisateurs. Cette expression, cette culture de la musique et des arts était donc très importante. Mais, bien sûr, c’est aussi une question de milieu social. Nous étions une famille de classe moyenne et l’accès à l’art n’était pas forcément très facile. Mais j’ai trouvé mon chemin, et cela a été très important dans ma vie. Je pense que l’art est vraiment essentiel, existentiellement, pour beaucoup de gens. Il peut réellement sauver des vies.

HL Vous êtes donc maintenant à la Biennale. Comment pourriez-vous décrire ce que vous y présentez ? Il y a du son, que nous entendons en arrière-plan. Mais il y a aussi, comment dire… des sculptures à l’intérieur. Une sorte de boîte en béton.

AK Oui. C’est une sorte de boîte noire très sombre. À l’intérieur, on voit des sculptures constituées de tubes d’acier. Elles ressemblent parfois à des animaux, à des sortes de créatures venues d’un autre monde. J’ai créé ici une composition sonore à partir du souffle, de mon propre souffle et de ma propre voix. Ce son donne vie à ces sculptures. À l’intérieur des sculptures, il y a également un éclairage programmé. Cette lumière éclaire donc l’installation et donne l’impression qu’elle respire visuellement avec elle.

HL Mais il fait sombre à l’intérieur de la boîte, donc il est difficile de voir très précisément. Est-ce la sculpture qui produit le son, ou bien le son vient-il d’un haut-parleur placé dans un coin ?

AK Non, c’est la sculpture elle-même qui produit les sons. Il y a de nombreux haut-parleurs à l’intérieur. Et je chante également. Je réalise aussi des performances en direct pendant lesquelles j’envoie le son de ma voix à travers les sculptures. Ainsi, les sculptures, mais aussi la pièce elle-même, deviennent en quelque sorte un instrument dans cette œuvre.

HL Et comment et où avez-vous travaillé pour réaliser cela ?

AK Je travaille actuellement à Berlin, et c’est là que j’ai créé cette œuvre. J’ai construit tous les prototypes à Berlin. Ensuite, j’ai reçu un peu d’aide pour la partie physique, car les sculptures sont également très lourdes. Mais je les ai conçues moi-même, puis je les ai adaptées à la pièce et à l’espace ici, aux Grandes Locos, car il était important pour moi qu’il s’agisse d’une installation in situ, qu’elle dialogue avec l’espace des Grandes Locos et qu’elle entretienne également un lien avec Lyon.

HL Dans ce type d’univers, il y a aussi parfois une dimension performative. Y aura-t-il des performances ici ?

AK Oui. J’ai déjà réalisé une performance aujourd’hui et j’en ferai encore deux autres aujourd’hui, ainsi que demain. Le 19, je ferai trois performances, qui seront également annoncées publiquement par la Biennale. Et dans les prochains mois, je réaliserai à nouveau des performances en direct au sein des sculptures.

HL Pour tout le monde ?

AK Pour tout le monde, oui.

HL Pour les personnes qui souhaitent suivre votre travail, comment peuvent-elles le faire ? Vous avez un site internet, des réseaux sociaux ?

AK Oui, j’ai mon site internet, où l’on peut voir mon portfolio ainsi que mes œuvres audiovisuelles. Je suis également sur Instagram, où je publie mon travail, notamment des compositions exclusivement sonores, ce que je fais beaucoup. Ce sont principalement les canaux par lesquels on peut suivre mon travail.

HL J’avais oublié cette question : quand vous parlez de votre travail, est-ce que vous réalisez uniquement des œuvres comme celle-ci, ou faites-vous également de la peinture, de la vidéo, de la sculpture, par exemple ?

AK Je viens du son et de la musique. J’ai donc une formation classique de compositeur et de pianiste. Je réalise uniquement des œuvres qui se déploient dans le temps. Lorsqu’il s’agit d’installations, elles ont toujours une dimension temporelle, parce qu’elles fonctionnent à travers le son ou la vidéo, ou encore la sculpture sonore et la vidéo. Elles ont toujours cette dimension multi-médiums : elles sont donc toujours perçues à travers le temps et le son, et sont parfois liées à l’espace, aux corps, aux sculptures, etc.

HL Y a-t-il quelque chose d’important pour vous que j’aurais oublié ?

AK Oui, je suis vraiment heureuse que vous ayez parlé de cet espace sombre, parce que l’installation est comme cet étrange espace, cette fenêtre noire vers laquelle le public s’avance. C’est un peu comme un trou noir dans lequel les visiteurs sont invités à entrer, à prendre leur temps et à écouter. Il est important pour moi de créer des œuvres qui demandent du temps et qui instaurent une atmosphère intime, dans laquelle les gens peuvent véritablement pratiquer une écoute profonde et avoir une réflexion un peu plus approfondie, avec davantage d’attention que ce à quoi nous sommes habitués aujourd’hui.

HL C’est une œuvre qui demande plus de cinq secondes.

AK Oui. C’est une composition de dix minutes, et la lumière, comme tous les autres éléments, évolue très lentement, au rythme très humain de la respiration. Ce n’est donc pas une œuvre spectaculaire ou agressive qui cherche à vous saisir brutalement. C’est davantage une invitation.